エマニュエラ・リッチ

ハイパーリアリズムは絵画と彫刻のジャンルであり、アーティストは写真技術と現実の機械的複製を使用して、キャンバスや彫刻の幻想性を作り出します。最も頻繁に登場する主題は、人物、都市のシナリオ、または無生物であり、攻撃的な色彩、主要な主題に強く集中したショットなど、広告の影響を受けたスタイルで描写されます。現実を厳密に再現するために、ハイパーリアリストは通常​​、絵画の場合は非常に拡大した写真を使用し、彫刻の場合はライブキャストを使用して、真に「マニアックな形式」で可能な限り多くの細部を作成します。この用語は主に米国とヨーロッパの独立した芸術運動に適用され、フォトリアリズムの進歩と考えられています。

イタリアも 70 年代にこの芸術ジャンルの影響を受け、作品に新しく本物の超リアルな光を与えるこの技法に挑戦した画家や巨匠が数多くいます。 今日私たちは、厳格な美術批評家や素朴な芸術愛好家によってよく知られ、高く評価されている最も重要なイタリアの芸術家の一人を思い出します。 彼らは彼が生前に開催した多くの展覧会に同行しました。 展示会の来場者は文字通り「唖然とした」。 多くの人がこう言いました。写真なのか、それともキャンバスに描かれた絵なのかは不明です..."

オーランド・リッチは 14 年 2016 月 XNUMX 日に亡くなりました。彼の数百点の作品は、彼の最愛の娘ヴァネッサによって誇りと愛情をもって大切に守られています。

伝記

オーランド・リッチ 22年1942月XNUMX日にガヴィニャーノ（ローマ）に生まれ、首都に住んで芸術活動を行った。 彼は独学で画家となり、古典作品を通じて訓練を受けました。 この文脈において、彼の芸術的研究は、巨匠ルチアーノ・ヴェントロンとの密接な協力のもと、静物画に特に注意を払ったハイパーリアリズム絵画へと彼を導きました。 彼はプロヴァンス（フランス）を頻繁に訪れ、彼の絵画にインスピレーションを与えたミューズであるこの地域を深く愛していました。 イタリア国内外で個展を数回開催し、批評家や一般の人々から大きな成功を収めています。 最新のものでは、ローマのヴィットリアーノ美術館、ローマ県本部のヴァレンティーニ宮殿、および国防省のバルベリーニ宮殿の庭園で展示を行いました。

ローマのヴィットリアーノ美術館での展覧会の際になされた批評:

「オーランド・リッチの作品を観察していると、キャンバスに触れたくなります。絵に近づいたり遠ざかったりするだけでは、彼のハイパーリアリズムの「トリック」を明らかにするのに十分ではないからです。 メリシの有名なフルーツバスケットを考えないわけにはいきません。この絵画ジャンルの最も輝かしい例の XNUMX つです。このジャンルは、確かに無生物を描写することにありますが、ほとんど強迫観念に近いほど努力しようとする細部と生命への注意を物語っています。キャプチャして再現します。 コンプレッソ デル ヴィットリアーノでの今回の展覧会に展示されたキャンバスのいくつかが示すように、リッチは成功を収めています。
「スティルライフ」とは「まだ生きている」という意味ですが、生命の爆発を頂点に抑えたいという作者の意図なのでしょう。次の瞬間にはおそらく衰退が始まるだろうが、それは観客が望むままに想像できるが、残るのは色、匂い、形、品種、常に自らを再生し生まれ変わる能力における自然の勝利である。リッチとその自然との絆は、ヴィットリアーノのブラジーニ棟中央ホールが喜んで主催する展覧会を裏付けるものであり、人生よりも真実な現実を復元する職人芸術家の能力を証明するものです。」

アレッサンドロ・ニコシア – ヴィットリアーノ・コンプレックスの展示スペースディレクター