L“超寫實 是繪畫和雕塑的一種，其藝術家使用攝影技術和對現實的機械再現來建立其畫布和雕塑的幻覺。 最經常出現的主題是人物，城市場景或無生命的物體，其描述風格通常受廣告影響：激進的色彩，鏡頭強烈地集中在主要主題上。 為了嚴格地再現現實，超現實主義者通常使用大大放大的照片來繪畫，或者使用實景照片來雕塑，以真實的“瘋狂形式”創造盡可能多的細節。 該術語主要適用於美國和歐洲的獨立藝術運動，被認為是寫實主義的發展。
意大利在70年代也受到這種藝術流派的影響，許多畫家，大師們都在嘗試這種技術，為他們的作品提供了一種新的，真實的，超真實的光線。 今天，我們記得一位最重要的意大利藝術家，他們受到嚴格的藝術評論家和簡單的藝術愛好者的了解和讚賞。 他們跟隨他參加了他活著的無數展覽。 展覽的參觀者實際上是“無語的”。 許多人說：不清楚它們是照片還是畫布上的畫...“。
奧蘭多·里奇（Orlando Ricci）於14年2016月XNUMX日去世。他摯愛的女兒凡妮莎（Vanessa）自豪地守護著數百種他的驕傲，自豪和愛。
傳記
奧蘭多·里奇 22年1942月XNUMX日出生於加維尼亞諾（羅馬），他住在首都，在那裡從事藝術活動。 自學成才的畫家，他接受了古典作品的訓練。 在這種背景下，他與大師盧西亞諾·文圖龍（Luciano Ventrone）密切合作，將他的藝術研究帶入了超現實主義繪畫，特別關注靜物。 他經常去普羅旺斯（法國）旅行，因為他深愛著這個地區，這是他的繪畫靈感的靈感。 他在意大利和國外進行了多次個人展覽，在評論家和觀眾中都取得了相當大的成功。 最近的作品：他在羅馬的Vittoriano，瓦倫蒂尼宮，羅馬省所在地和國防部Giardini di Palazzo Barberini展出。
在羅馬Vittoriano展覽上，最新的批評是：
奧蘭多觀察一個利瑪竇的作品你都忍不住摸畫布上，因為接近圖片，然後遠離它是不夠的，揭示了他的超現實主義的“絕招”。 不可能不認為最傑出的一個著名籃子，一個繪畫流派是肯定的，在描繪無生命的果實梅里西的例子，但講述了一個對細節的關注和對生活幾乎痴迷試圖玩。 里奇成功，通過一些在Vittoriano复在該展表現出繪畫的證明。
“靜物”的意思是“靜物”，這可能是藝術家的意圖：在高潮時制止生命的爆炸。 在下一瞬間，觀眾可能會想像到as廢，就像他或她相信的那樣，但是剩下的仍然是自然界在其顏色，氣味，形狀，多樣性，自我更新和重生的能力方面的勝利。 里奇與自然的聯繫使展覽得以證明，阿拉維拉·比西尼·德爾·維托里亞諾（Ala Brasini del Vittoriano）的中央大廳很樂意舉辦，並展示了工匠藝術家返回真實而非真實的能力。亞歷山德羅·尼科西亞- 展覽空間主任 維多利亞的情結
利瑪竇的Emanuela